中国陶瓷艺术设计大师、国家教学名师、国家非遗教师、高级工艺美术师……但最让他感到自豪的称谓不是“大师”“名师”而是“老师”。“教书育人是我最大的成就感与获得感，此生能与教育结缘是我的荣幸。”

　　记者请他讲讲自己的故事，他介绍的不是学生就是其他老师的陶瓷作品。学生的成长和民族陶瓷技艺的传播，才是他最关心的。

　　图为江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长朱辉球（中）正在传授学生们古粉彩陶瓷美术创作。宁辉胜摄

　　53岁的朱辉球出生在江西景德镇，祖辈都是做陶瓷的手艺人，从小在坯房里长大的他，对陶瓷有着特殊的情谊。

　　1990年，朱辉球大学毕业分配到江西陶瓷工艺美术职业技术学院当老师。当时陶瓷业不景气，学校也只有一个美术班，从事粉古彩陶瓷创作的老师更是寥寥无几，面临着“青黄不接”的窘境。作为土生土长的景德镇人，朱辉球出于对陶瓷技艺的热爱和教育教学工作的需要，与粉古彩陶瓷结下了不解情缘，一干就是33年。

　　那个年代，不是每一个学生都对陶艺感兴趣，很多学生是因为文化成绩不理想，而选择艺术专业。有的家长就为了孩子能在社会立足，才想到让孩子学一门技艺。

　　“作为一个匠人，我从不埋怨到手的坯土不好。同样，作为一名老师，我认为，每一个孩子都是一件作品，需要在时光中修坯陶冶；每一个学生都是可造之材，需要在成长中教化培育。”朱辉球笃定地说。

　　作为一项古老的民族技艺，古彩作品创作难度较高，一件作品通常得画上两三个月，哪怕一件小品，也得花上个把星期；得掌握颜料配方；作品进窑时间长，烧制的过程中还容易烧坏……年轻多热衷于追求“容易出作品”的现代陶艺。

　　“但这样的陶瓷全世界都在做，既不能代表景德镇，又不能体现民族特色，更不能代表中国。”朱辉球认为民族的东西是有底蕴的，不仅需要精湛的技艺、执着的追求，更需要坐得下、画得好、等得起的匠心。

　　最终，在陶瓷圈里长大，喜爱陶瓷的朱辉球耐着性子，学起“磨人”的古彩。因为创作周期太长、烧制过程中容易出毛病，年轻的朱辉球也曾一度转做现代陶艺，好在最终还是坚持下来了。

　　在朱辉球的努力下，2016年，江西陶瓷工艺美术职院成立了江西省粉彩古彩研究院，招收了第一批国家非遗粉彩古彩人才培养计划的学生。朱辉球也从此承担起粉彩古彩特色传承、陶瓷艺术交流、产学研与职业技能教学等工作。朱辉球曾对这些来自全国各地的50多名学生说，聚是一团火，散若满天星，希望这些“火种”能将民族技艺好好传承下去。

　　古语云：“亲其师，效其行，听其言，信其道。”在学院师生的眼中，朱辉球朴实温和，亲和力十足，做事认真细致。年纪相仿的同事爱称呼他“球球”，显得亲近俏皮。

　　学生吴文娟告诉记者，朱老师在继承传统陶瓷工艺的同时，非常注重引导学生的创新思维。他认为，只有在继承传统的基础上加以创新，才能够更好地发展。他常说，有时间要多出去走走看看，亲身感受过当地的风土人情，创作出来的作品才会有灵魂，更会打动人。

　　“陶瓷要经过72道工序才能成瓷。”朱辉球将教育学生形象比喻成烧制瓷器，每个学生都是一件瓷器，需要耐心打磨，这对职业教育者提出了更高的要求。

　　从教33年来，朱辉球培训陶瓷从业人员5000余人次。如今，他的学生中不少人获得了中国工艺美术大师、省级陶瓷大师、全国技术能手等称号。但在朱辉球看来，无论“大师”还是“老师”，身上都要具备一种工匠精神，让国家非遗景德镇传统手工制瓷技艺得以传承、弘扬。

　　走进位于安徽省马鞍山市的慈湖港长江综合码头，只见纯电动重卡在码头上的固定作业区域内来回穿梭，电力驱动的门架式起重机紧张作业，不时有鸟儿从空中掠过。