早在康熙年间，瓷器釉上彩绘艺术粉彩已开始出现，到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格。粉彩艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，它瓷质洁白精美，瓷画有机结合，相互衬托，相映成趣。

　　粉彩始创于康熙，源于五彩。并且制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

　　粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。雍正粉彩瓷中谐音的蝠(福)、桃(寿)图案十分多见。当时突出的是所谓过枝技法。雍正粉彩瓷器鉴定交易咨询下方图片。

　　雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃、蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。其中八桃蝙蝠多见于瓷盘上，而作为橄榄瓶的主题纹样，十分罕见，传世作品中，只见到雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶一件。或许正因为雍正对长生的企盼，蝠桃纹这一将长寿、福祉以一种既明确又优雅的姿态表现出来的艺术主题，引领了当年的时尚。蝠者，福也;桃者，寿也;红蝠翩飞，寓意洪福齐天;蝠桃结合，取意福寿双全--蝠桃纹的吉祥寓意再明显不过。

　　粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法，是故又叫软彩，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

　　它的工艺流程是:先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为粉彩，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。返回搜狐，查看更多